Главную роль трактирщицы Мирандолины играет дочь режиссера и ведущая кулинарной программы "Картата Потата" на телеканале "Интер" Даша Малахова. Ее героиня - молодая владелица итальянской гостиницы XVIII века. Она влюбляет в себя всех жителей: зажиточного графа, попрошайки, маркиза и кавалера, который никого до этого не любил.

 Наша беседа с художественным руководителем Киевского академического драматического театра на Подоле Виталием Малаховым началась в Украинском доме, где театр вместе с ТМ «Инкерман» презентовал спектакль-дегустацию «Трактирщица», и закончилась в зале театра в Гостином дворе на Контрактовой площади — там шла репетиция по вводу в один из спектаклей новой актрисы. Если провести между двумя этими точками прямую, где-то посередине окажется недостроенное главное здание театра на Подоле, рядом с которым стоит Театральная гостиная все того же театра. Эта география отражает сегодня основные приоритеты деятельности известного украинского режиссера: работу со спонсорами, хлопоты, связанные со строительством, наконец, сам творческий процесс. При этом Малахов вовсе не жалуется, что множество организационных проблем отрывают его от творческой работы. Он вообще ни на что не жалуется и полон оптимизма, чем сильно отличается от многих коллег по цеху.

ВСПЕКТАКЛЬ «ПРО МЫШЕЙ И ЛЮДЕЙ» ТЕАТРАЛЬНОЙ КОМПАНИИ «БЕНЮК И ХОСТИКОЕВ» ПОЛУЧИЛ ВЫСШУЮ НАГРАДУ УКРАИНЫ — ШЕВЧЕНКОВСКУЮ ПРЕМИЮ. БЫЛИ ОТМЕЧЕНЫ: РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК ВИТАЛИЙ МАЛАХОВ, АКТЕРЫ БОГДАН БЕНЮК И НАТАЛЬЯ СУМСКАЯ. НА ФОТО — ИСПОЛНИТЕЛИ ГЛАВНЫХ РОЛЕЙ — АНАТОЛИЙ ХОСТИКОЕВ И БОГДАН БЕНЮК

ВИТАЛИЙ МАЛАХОВ: «ЖИЗНЬ МНОГОГРАННА, И ТРУДНОСТИ В НЕЙ ПЕРЕМЕЖАЮТСЯ СО СВЕТЛЫМИ МОМЕНТАМИ»

Недавно этот режиссер стал обладателем самой престижной национальной награды — Шевченковской премии. Он получил ее за постановку спектакля «Про мышей и людей» по роману Дж.Стейнбека в Театральной компании «Бенюк и Хостикоев». Творческие «выходы» за пределы родного театра у Малахова случаются частенько. Он человек деятельный, активный, ищущий — и ныне его режиссерский талант востребован в полной мере. Но, несомненно, комфортнее всего работается режиссеру со своими актерами, проверенными на деле, известными своими сценическими способностями и творческими желаниями. Кроме многочисленных проектов, репетиций новых спектаклей, текущей работы, Виталий Ефимович занимается строительством здания своего театра на Андреевском спуске. В этом смысле Театр на Подоле среди счастливчиков: несмотря на сложности, его здание возводится на самой романтической киевской улице. И, возможно, скоро там будут идти спектакли Виталия Малахова, который всячески старается избегать в них печальных финалов, а если таковые получаются, то, по выражению режиссера, «печаль его светла».

«Что наша жизнь? Игра!» — и тут с классиком не поспоришь. Но сколько же среди нас народу, для которых игра — это не просто смысл жизни, а воздух и... работа. Без азарта здесь тоже не обходится. Гоголевских «Игроков» в Театре на Подоле поставил Олег Липцын (сценография — Ф. Александровича, музыкальное решение — В. Борисенко). В этом спектакле кажется, что даже предметы тоже пропитаны аферой, а компания игроков — некая модель общества. Здесь все друг друга обманывают, «кидают» на огромные суммы, соперничают, а побеждает хитрейший. Гоголь был против пьес, построенных на одной внешней занимательности. Он считал, что сюжет должен выражать законы общества и самое омерзительное и страшное в нем.

Главная удача спектакля — интригующая атмосфера, созданная световыми, шумовыми эффектами, загадочными паузами и мистикой... Некий Ихарев (Игорь Волков) поселился в маленькой гостинице и какая-то невиданная ниточка начинает виться, умышленно запутывая зрителей то фортепианными дивертисментами, то комическими ситуациями, то мистическими выпадами. Бдительность публики притупляется и вдруг… режиссер переворачивает монету, а там не «орел», а «решка». Кто не читал пьесу, до последней минуты, вместе с Ихоревым, искренне верят, что это он ловит рыбу, а не то, что сети расставлены на героя, в которые он попадется.

Кому пришлась по вкусу комедия "В степях Украины" в Театре на Подоле - ступайте на "Фараонов". Эти спектакли, словно братья-близнецы. Там же, тогда же, о том же.

Там же — в украинском селе, тогда же - в советское время.
О том, какие, оказывается, веселые люди тогда жили-поживали, и конфликты у них были шуточные, и проблемы игрушечные. Вроде уже давно заклеймили соцреализм, осудили примитивную проблематику, когда хорошее борется с еще лучшим, и пьесы советских драматургов тихо ушли в тень. Но пытливая режиссерская фантазия способна и их вернуть к жизни.

Що для вас є Андріївський узвіз?

- На цій вулиці знаходиться приміщення нашого театру, музей Булгакова. Але що ви маєте на увазі?

Лет десять тому назад почти все то, о чем писал Иван Карпович Карпенко-Карый, было не то, чтобы непонятным, а казалось каким-то архаичным и примитивным. Скажем, анекдот о наивном хохле, который решил перехитрить жида и за фальшивые деньги купить землю, вызывал разве искренний хохот. И было совсем не жаль скупого Калитку.

На тот момент, когда Виталий Малахов в галерее своего режиссерского портретирования искренних украинцев от соцреалистических Часника и Галушки Александра Корнийчука, Тарана и Ониска Олексы Коломийця и архитипового Мины Мазайла Николая Кулиша перешел к классическому украинцу ХІХ века, вопрос земли в Украине стал самым актуальным. Единственную реальную стоимость на сегодня в селе, то есть землю, скупают, продают и отдают в аренду за бесценок. Но и среди тех бездумных дядь, которые, сбывая свои наделы, оставляют собственных детей без будущего, находятся тякщие хозяева, способные преумножать добро и собирать вокруг себя почву для труда и процветания.

КАКИМ бы хрестоматийным ни казалось произведение Карпенко-Карого, в каждой его постановке находятся новые краски, тона и полутона. 
В какой жанр транспонировать пьесу, как изобразить главного героя — насмешливо, сочувственно или осуждая? Вопросы непростые, ибо возможен любой путь. Но ведь неизвестно, какой приведет к успеху. 
В Театре на Подоле решили отказаться от сугубо комедийной трактовки пьесы. «Сто тысяч» в постановке Виталия Малахова — скорее драма, хотя и не без комичных сцен. Драма о том, как всесильные деньги вторгаются в патриархально-наивный мир украинского села, медленно, но верно разрушая его. И Герасим Калитка здесь — герой совсем не смешной и отнюдь не фарсовый. Он даже не отрицательный. Во всяком случае, так его видит исполнитель главной роли Богдан Бенюк, специально приглашенный из Национального театра имени Франко. За плечами у Богдана Михайловича — опыт воплощения образа Калитки в постановке режиссера Владимира Опанасенко. Спектакль, премьера которого состоялась в 1992 году, сошел с франковской сцены непростительно рано. Актер, скучавший по яркой и удавшейся роли, охотно согласился сыграть ее в новой постановке. Здесь мастер сцены вновь демонстрирует свое нешаблонное отношение к персонажу. 

Бодя, Богданчик, Беня, Швейк – вот далеко не полный перечень ласкательно-доверительных имен, которыми друзья, близкие и знакомые называют этого всегда улыбающегося человека. А еще Богдана Бенюка величают "солнечным зайчиком украинской драматургии"

Истинный народный артист (как тут не вспомнить крылатую фразу о роли в обществе "не народного артиста, а артиста из народа"?!) любим и уважаем миллионами наших соотечественников, для которых слово "театр" - не просто сочетание гласных и согласных, а состояние души.